último helecho
Porté par un fabuleux trio de créateurs, Último Helecho réunit deux performeurs et huit musiciens au plateau pour faire résonner chants, musiques et danses sud-américains, cultures d’hier et d’aujourd’hui. Dans un savant et joyeux mélange des genres.
On sait François Chaignaud curieux de tout : danseur, chorégraphe, chanteur, historien, chercheur tous azimuts. Chacun de ses spectacles nous propose un nouveau voyage. Le voilà parti en Amérique latine à la rencontre des folklores argentins ; ces traditions bien vivantes puisent leur diversité dans le métissage des cultures autochtones et européennes, empruntent aux civilisations voisines, mélangent passé et présent. On retrouve le danseur et chorégraphe aux côtés de Nina Laisné, à la direction musicale, la scénographie et la mise en scène, la plasticienne et musicienne, avec laquelle il avait signé en 2017 Romances inciertos – un autre Orlando. Leur collaboration s’enrichit d’une tierce veine créative avec la compositrice et chanteuse Nadia Larcher, figure de la scène folk et expérimentale de Buenos Aires. Les voilà parti·es en Amérique Latine à la rencontre des folklores sud-américains ; ces traditions bien vivantes puisent leur diversité dans le métissage des cultures autochtones et européennes, empruntent aux civilisations voisines, mélangent passé et présent.
François Chaignaud et Nadia Larcher partagent le plateau avec six musiciens issus d’ensembles folkloriques ou baroques. Dans cet Último helecho, cette « dernière fougère » en espagnol, chants et danses s’entrelacent, se répondent et dessinent, avec une fascinante infinité de nuances, la rencontre, la vitalité, la perte et la consolation.
último helecho
último helecho
Hippodrome . Salle Malraux
Ouverture des réservations :
→ Mercredi 10 septembre pour les abonné·es TANDEM
→ Mercredi 6 octobre pour le tout public
Distribution
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor Nicolas Vazquez
Sacqueboute basse et wacrapuco Cyril Bernhard
Bandonéon Jean-Baptiste Henry
Théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico
Percussions traditionnelles Vanesa García
Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive
Régie générale et plateau Sara Ruiz Marmolejo
Création et régie lumière Abigail Fowler
Régie plateau en tournée Hervé Bailly
Régie son Alice Lemoigne, Camille Frachet, Arthur Frick, Guilhem Angot (en alternance)
Régie costumes Cara Ben Assayag
Assistante scénographie Julie Reilles
Ingénieur structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst
Construction décors Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) - constructeur : Gaby Sittler - accessoiriste : France Chevassut - peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception et confection des costumes Sarah Duvert, Florence Bruchon
Confection des costumes Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun-Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
Stagiaires Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
Transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
Administration – production Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster)
Production – diffusion Bureau Platô – Séverine Péan
Production déléguée Zorongo en association avec Mandorle productions
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne- Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
Coproduction Théâtre de Liège (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (FR) ; Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR) ; Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025 (FR) ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris (FR) ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR) ; Théâtre de la Ville – Paris (FR) ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers (FR) ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR) ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges (FR) ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims (FR) ; La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand (FR) ; Malraux scène nationale Chambéry Savoie (FR) ; La MC2: Maison de la culture de Grenoble (FR) ; Bonlieu Scène nationale Annecy (FR) ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR) ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH); Festival Musica, Strasbourg (FR) ; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR) ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg (FR) ; Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR) ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse (FR)
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy- Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Accueils en résidence La Ménagerie de Verre ; CND, Pantin
Crédit photo Nina Laisné
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