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« Péplum médiéval » : une rêverie médiévaliste
Rencontre avec l'équipe artistique
PÉPLUM MÉDIÉVAL
Comédien XXL, porteur de projets fous, Olivier Martin-Salvan a trouvé dans le Moyen Âge un monde à sa mesure. Il y embarque un auteur, une chorégraphe, des plasticiens et une quinzaine d’acteurs, dont certains porteurs de handicaps, pour une fresque haute en couleurs qui tisse ensemble le comique, le tragique et le spirituel.
Bien moins sombre, cruel et rustre que ne le dépeint l’imaginaire collectif, le Moyen Âge est une période (dix siècles !) forte, riche et subtile, où la poésie le dispute à l’humour. Un monde à la puissance créatrice inspirante pour Olivier Martin-Salvan qui y a vu le terrain idéal pour inviter les acteurs hors normes de l’atelier Catalyse. Mêlant texte, musique, création visuelle, poésie et danse, Péplum médiéval s’annonce comme un spectacle choral pour quinze interprètes dont Martin-Salvan lui-même, traversé par un esprit fédérateur prônant mixité sociale et parité. Pour mener à bien cette aventure, l’acteur-metteur en scène s’appuie sur différents complices. La chorégraphe Ana Rita Teodoro qui a travaillé sur le motif des danses macabres et sur les tableaux de Brueghel l’ancien. L’auteur Valérian Guillaume qui, à la manière d’un Rabelais contemporain, fait surgir un monde d’une langue poétique cousue main, entre des mots du 12e et 13e siècles et d’autres inventés par ses soins. Mais aussi les inventifs plasticiens Clédat et Petitpierre, pour les décors et les costumes. Un créateur sonore et un musicien complètent l’équipe. Péplum, le mot n’est pas trop fort !
o Spectacle disponible avec audiodescription, en partenariat avec Accès Culture. : pour la représentation du vendredi 1er décembre
Documentation
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Distribution
Texte original Valérian Guillaume
Mise en scène Olivier Martin-Salvan
Avec Romane Buunk, Tristan Cantin, Manon Carpentier, Victoria Chéné, Fabien Coquil, Guillaume
Drouadaine, Maëlia Gentil, Lise Hamayon, Mathilde Hennegrave, Rémy Laquittant, Emilio Le Tareau, Olivier
Martin-Salvan, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic
Scénographie et costumes Clédat & Petitpierre
Chorégraphie Ana Rita Teodoro
Création musicale et sonore Vivien Trelcat
Composition vocale Miguel Henry
Création lumière Mael Iger assistée de Sébastien Vergnaud
Assistanat à la mise en scène Lorraine Kerlo-Aurégan
Collaboration artistique Alice Vannier
Assistanat, réalisation des costumes Anne Tesson, Jeanne-Laure Mulonnière
Traitement et spatialisation sonore Maxime Lance
Conseil technique scénographique Stéphane Lemarié
Conseil littéraire Mathias Sieffert
Conseil dramaturgique Baudouin Woehl
Recherche dramaturgique Mathilde Hennegrave
Régie générale / plateau Marie Bonnier en alternance avec Fabrice Guilbert
Régie lumière Sébastien Vergnaud en alternance avec Fabrice Guilbert
Régie plateau Marion Le Roy en alternance avec Solène Ferreol et Lucile Quinton
Régie son Maxime Lance en alternance avec Antoine Reibre et Mathieu Ferrasson
Régie costumes Marine Chandellier en alternance avec Clémentine Page
Accompagnement éducatif de la troupe Catalyse Erwanna Prigent et Julien Ronel
Direction de production / diffusion Colomba Ambroselli
Chargés de production / administration Nicolas Beck et Andrew Huart Flinton
Communication digitale Solène Marzin
Relations presse Agence Plan Bey
Photo principale © Yvan Clédat
Photos du carrousel © Martin Argyroglo
Teaser © Corentin Leconte et Mélanie Schaan
Production Tsen Productions
Production déléguée pour la troupe Catalyse Centre National pour la Création Adaptée - Morlaix / ESAT
Les Genêts d’Or
Coproduction MC2: Grenoble scène nationale, Théâtre National Wallonie-Bruxelles / La Coop asbl et
Shelter Prod, CENTQUATRE-PARIS, Le Manège Maubeuge scène nationale transfrontalière, Théâtre de
Lorient CDN, Le Quartz scène nationale de Brest, Tandem scène nationale Arras-Douai, Scène nationale du
Sud Aquitain, L’Arc scène nationale du Creusot, Maison de la Culture d’Amiens scène nationale, La Coursive
scène nationale de La Rochelle, Maison de la Culture de Bourges scène nationale, Le Grand R scène
nationale de La Roche-sur-Yon, La Comédie scène nationale de Clermont-Ferrand, Le Maillon Théâtre de
Strasbourg scène européenne, L’Archipel scène nationale de Perpignan, Le Théâtre scène nationale de
Saint-Nazaire, Lieu Unique scène nationale de Nantes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique,
Châteauvallon-Liberté scène nationale de Toulon, L’Empreinte scène nationale Brive-Tulle.
Tsen Productions - Olivier Martin-Salvan est conventionné par le Ministère de la Culture - DRAC de
Bretagne.
Avec le soutien de la Fondation de France, de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024, de l’ADAMI, de la
Région Bretagne, des dispositifs d’insertion professionnelle de l’ENSATT, de l’ESAD, et de L’École de la
Comédie de Saint-Étienne CDN / DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, de Taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du
gouvernement fédéral belge.
Accueil en résidence CENTQUATRE-PARIS, Centre National pour la Création Adaptée - Morlaix, Le Manège
Maubeuge scène nationale transfrontalière, MC2: Grenoble scène nationale, Césaré Centre national de
création musicale de Reims, La Chartreuse Centre national des écritures du spectacle, Théâtre des Quartiers
d'Ivry CDN du Val-de-Marne, Le Grand R scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Construction du décor et confection des costumes Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
Remerciements à Patrick Boucheron, Pauline Guillemet, Pierre-Yves Le Pogam, Marie Bouhaïk-Gironès,
Aurélien Bory, Camille Trouvé, Madeleine Louarn, Sébastien Chassagne, Sacha Ribeiro, David Rémy, Marwan
Ajili, Matthieu Banvillet, Hélène Le Cam, Corentin Leconte et Mélanie Schaan.
Olivier Martin-Salvan est artiste associé au CENTQUATRE-PARIS et membre du Phalanstère d’artistes du
Centre National pour la Création Adaptée de Morlaix.
Spectacle disponible avec audiodescription, en partenariat avec Accès Culture.
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