Ou comment père (guitariste) et fils (violoncelliste) inventent un flamenco contemplatif où tout est lumineux, émouvant, aussi serein que turbulent ; la promesse d’un concert dont le lyrisme contenu, la virtuosité, la pudeur et l’entente quasi télépathique des deux musiciens effacent les frontières et bouleversent durablement les auditeurs. 

À la source de ce projet musical en forme de voyage, il y a le désir légitime de croiser le fer entre père et fils, de tendre une main à travers les générations. Il y a surtout cette intuition géniale qu’en déplaçant la poétique immémoriale du flamenco dans le tourbillon sonore des musiques dites libres et nouvelles, Gaspar Claus trouvera peut-être matière à éclairer ce qui unit sa propre pratique à celle en apparence plus archaïque, de Pedro Soler. Car le flamenco est moins un vocabulaire codifié qu’un usage nomade du monde et des passions : ébauchée entre New-York et les terres islandaises, leur musique s’est choisie comme sainte patronne le personnage de la Petenera, « figure maudite de l’Andalousie, qui a inspiré Federico García Lorca et effraye encore les anciens, semeuse de chaos, parce que son amour, trop pur, fut blessé. » Danses folkloriques et airs traditionnels sont ainsi réinvestis d’un bout à l’autre de compositions plus furieuses. S’ils ne jouent pas séparément tout à fait la même musique, ces deux-là peignent ensemble le même paysage.