À travers le drame intime de L’Étang, Gisèle Vienne plonge dans les eaux troubles de la détresse adolescente pour explorer la perception du réel et ce que nous ne voulons pas voir sous la surface des choses. Avec Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez.

Les fantasmes, le désir de violence, les troubles adolescents sont au coeur de la recherche de la metteuse en scène Gisèle Vienne. À travers un théâtre hybride qui emprunte pour beaucoup aux arts visuels, elle exhume le côté obscur de l’être humain, sa part d’étrangeté, ce qui se cache dans l’envers de la norme. Pas étonnant donc de la voir s’intéresser à l’oeuvre subversive de Robert Walser, et en particulier à L’Étang, texte de jeunesse peu connu de l’auteur suisse, destiné à sa soeur et édité tardivement. À travers l’histoire d’un adolescent qui, se sentant mal aimé, simule un suicide pour éprouver l’affection de sa mère, Robert Walser fait le récit d’une expérience intérieure extrême. Sous la surface lisse de l’étang, le réel vacille. Et Gisèle Vienne, avec son complice Dennis Cooper à la dramaturgie, creuse une fois de plus la question de la perception, le rapport à l’imaginaire, mais aussi les conventions du théâtre et de la famille, à travers différentes strates de lecture et un dispositif particulier. Constamment à vue et comme surexposées dans une boîte blanche, Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez incarnent les personnages principaux et prêtent leurs voix aux autres, figurés par quinze poupées. La manipulation du son et les compositions musicales ajoutent une charge émotionnelle très forte au jeu.